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L’impact du coronavirus sur le marché de l’art

COVID-19 ART

Alors que le virus COVID-19 se répand dans le monde entier. Presque tous les secteurs en contact avec les consommateurs — de la mode à l’alimentation — sont durement touchés, car le COVID-19 affecte considérablement les chaînes d’approvisionnement et perturbe la fabrication dans le monde entier. Le marché de l’art n’est pas épargné par les ravages causés par le coronavirus, et il est lui aussi confronté à des perturbations qui risquent d’affecter la croissance et les ventes de cette industrie mondiale dans un avenir prévisible.

La haute couture

Un rapport récemment publié donne un aperçu opportun de l’impact du coronavirus sur le marché de l’art, tout en donnant quelques indications sur la manière, dont des industries se trouvant dans une situation similaire telle que le marché du luxe ou plus précisément, les maisons de haute couture peuvent également être affectées. Cela est particulièrement pertinent compte tenu des points communs de plus en plus nombreux entre l’art et la haute couture.

Ces similarités sont perceptibles en termes de structures et d’approches. Cela prend en compte l’élément de rareté qui est en jeu (tant pour les oeuvres d’art traditionnelles que pour les vêtements uniques cousus à la main). La pratique de la collection et le fait qu’un nombre croissant de pièces de couture sont proposées aux enchères sont aussi essentiels. Cela signifie que les collectionneurs et les registres des ventes aux enchères « établissent souvent des prix de référence pour les pièces ». Tous ces éléments reflètent donc le marché de l’art.

Les rencontres artistiques impactées

Les mesures visant à contrôler la propagation du coronavirus par le biais de restrictions gouvernementales sur les voyages et les grands événements sociaux ont déjà un impact spectaculaire sur le marché international de l’art, qui a généré un chiffre d’affaires de 64,1 milliards de dollars en 2019, soit une baisse de 5% par rapport à 2018. Cette baisse reflète un déclin plus important de la croissance économique mondiale, dû à l’augmentation des tensions géopolitiques et à la tendance au protectionnisme commercial menée par les États-Unis.

Rien qu’au cours des six dernières semaines, l’impact du coronavirus sur le marché de l’art est visible à travers de nombreuses foires d’art qui ont annoncé leur report ou leur annulation, notamment Jingart Beijing, Art Basel Hong Kong, Miaart Milan, Art Paris, Art Berlin et Art Dubaï. Et alors que la Foire européenne des beaux-arts de Maastricht s’est déroulée, on a constaté une baisse de 27% de la fréquentation des VIP lors de l’ouverture, qui est précisément l’endroit où de nombreuses ventes importantes sont traditionnellement réalisées.

Un manque à gagner énorme

La suppression du calendrier de certaines des foires d’art les plus importantes de l’année est significative d’un point de vue financier, puisque près de la moitié de toutes les ventes dans le secteur des marchands ont été réalisées lors de foires d’art en 2019, s’élevant à 16,5 milliards de dollars, soit 26% de toutes les ventes réalisées sur le marché mondial de l’art. Cette concentration des ventes dans le haut de gamme du marché est peut-être le talon d’Achille du marché de l’art si l’on considère les retombées potentielles de la pandémie de COVID-19.

Pour les marchands dont le chiffre d’affaires dépasse les 10 millions de dollars, les foires internationales ont représenté un pourcentage stupéfiant de 70% de leurs ventes dans les foires d’art. L’impact du coronavirus sur le marché de l’art est donc perceptible.

Ce que gagnent vraiment les artistes avec le streaming

Streaming

Ce que gagnent vraiment les artistes avec le streaming !

Vous les aimez, vous écoutez en boucle leurs sons sur différentes plateformes de streaming et c’est merveilleux, mais vous êtes-vous déjà demandé combien gagnent les artistes avec le streaming ? Avec plus de 9,8 milliards de dollars générés en 2018 aux USA, le streaming musical a de beaux jours devant lui. Seulement, quelle est la part de vos artistes là-dedans ? Comment comprendre la dégringolade financière subie par ces derniers depuis la chute du CD alors que le streaming s’annonçait comme la solution miracle ? Pourquoi chaque label de streaming peut faire son propre prix ? Et les artistes dans tout ça, que leur reste-t-il ? Nous vous disons ce que gagnent vraiment les artistes avec le streaming.

Les ventes en streaming, une misère voilée pour les artistes

Avant de fermer boutique, le label de téléchargement de musique en streaming Groove music de Microsoft était le meilleur payeur et il va sans dire que les artistes affiliés l’ont mal vécu. Car comparés à Spotify ou encore YouTube de Google, il n’y avait pas photo. En effet, de 0,027 30 $ avec la défunte Groove Music à 0,000 74 $ avec YouTube, le jeu semble vraiment ne plus valoir la chandelle.

Certaines stars de la musique française comme Jean-Jacques Goldman jusqu’en aout dernier, étaient absentes des plateformes de streaming. En 2014, Taylor Swift enlève tous ses titres de Spotify en dénonçant le ridicule des royalties versées aux artistes pour streaming. Spotify, malgré ses critiques, ce géant suédois réclame près de 100 millions de consommateurs pour 10euros d’abonnement mensuel et compte presque toutes les fortes têtes de l’industrie de la musique pour paiement d’artistes avec streaming vraiment bas.

La rémunération des artistes en streaming par label

Selon les enquêtes menées sur les sites tiers et sur des plateformes comme Digital Music News, nous avons pu effectuer ce classement des stream rate par label de streaming du mieux payeur au moindre pour l’année 2019 :

Label/plateforme de téléchargement streamingTaux de rémunération artiste
Napster0.01682
TIDAL0.0110
Apple Music0.0064
Deezer0.0056
Spotify0.0038
Amazon0.00402
YouTube0.00074

La rémunération du streaming, un algorithme de calcul que seuls les labels maîtrisent

En 2017, le géant suédois Spotify a affiché un chiffre d’affaires de 4 milliards d’euros. Avec une introduction en bourse l’année suivante, la société a été valorisée à plus de 19 milliards de dollars, ce qui fait cinq fois le prix de la mythique Warner Music, Spotify n’a pas vraiment matière à se plaindre. Cependant, malgré les critiques acerbes contre les taux de paiement des royalties aux artistes sur ces labels, un phénomène étrange s’observe : ce sont les labels les plus populaires qui paient le moins bien. En fait, si un grand flou demeure sur les bénéfices que les labels se font sur le streaming, la méthode de calcul est la même : le pourcentage obtenu après le rapport du nombre de morceaux écoutés d’un artiste sur le nombre total de morceaux écoutés par l’ensemble des utilisateurs du service.

Méthode de calcul qui pourrait avantager certaines stars déjà connues de la grande scène comme Kanye West plutôt que des nouveaux venus sur la scène. Mais aussi la gratuité de certaines plateformes de streaming comme YouTube fait en sorte qu’elle ait une plus grande communauté de followers et donc plus sollicitée par les artistes pour faire la promotion de leurs réalisations. Alors même si sur d’autres plateformes ce que gagnent vraiment les artistes avec le streaming est assez élevé, ce n’est pas assez suivi, les géants du gratuit ou de l’abonnement low cost auront toujours plus de chances de se faire des marges tout en justifiant leur versement de royalties minimes.

De notre côté chez AdopteUnArtiste nous travaillons sur le lancement de notre propre plateforme de streaming. On vous en dira un peu plus d’ici quelques semaines…

Comment vendre de l’art à plusieurs millions d’euros ?

Vendre son art

Faire de l’art, et le vendre plusieurs millions d’euros.

L’astuce est de se rappeler que la valeur de l’art n’est pas vraiment quantifiable. En d’autres termes, c’est toute une perspective, c’est ce que l’art fait ressentir à la personne, et la valeur qu’elle est prête à payer pour l’art. Ce qui est différent pour tout le monde, parce que chacun pense et ressent différemment. Plus important encore, les gens ont des budgets différents, donc vous devez présenter l’art à la bonne personne, au bon moment.

Posez-vous la question de savoir où serait le client millionnaire ou milliardaire (particuliers ou entreprises) ? Quel quartier, rue, état, pays où sont-ils en ligne ? Et comment puis-je entrer en contact avec eux L’art a une façon de se vendre, pas besoin de marketing, surtout si votre oeuvre vaut un million d’euros.

Voici quelques lignes directrices à suivre pour vous aider à produire des œuvres d’art qui valent un million de d’euros. Je vous recommande de répondre aux questions suivantes, sincèrement, cela vous aidera à créer votre œuvre.

7 principes pour créer de la valeur dans l’art et pour vendre votre travail pour des millions d’euros.

Authenticité

Votre art est-il authentique ? Est-il unique ?

Style

Votre art a-t-il son propre style ? C’est à la mode ?

Artiste

Avez-vous un nom en tant qu’artiste ? Etes-vous bien connu ? Et si vous n’avez pas de nom, que pouvez-vous faire pour faire grandir votre nom en tant qu’artiste ?

Originalité

S’agit-il d’une œuvre d’art typique ? Ou quelque chose de nouveau ? Comment ajouter de l’originalité au mélange ?

Condition

Dans quel état est l’œuvre d’art ? Est-elle dans les meilleures conditions possibles ?

Qualité

Quels types de matériaux ont été utilisés dans la production de l’œuvre d’art ? Les matériaux sont-ils de la plus haute qualité ?

Rareté

Est-il unique en son genre ? Est-ce quelque chose qui peut être facilement copié ? Est-ce une édition limitée ? C’est signé ?

Taille

Quelle est la taille de l’œuvre d’art ? Est-ce la taille appropriée pour le sujet ?

Sujet

Quoi, qui, comment, pourquoi et où est le sujet ? et quel genre de sentiment l’œuvre d’art projette-t-elle ?

Intemporel

L’œuvre d’art est-elle un classique ? Est-ce quelque chose dont on parlera dans 100 ans ?

Je vous recommande de vous inscrire à AdopteUnArtiste pour partager vos conseils!

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